Лаура Заленга прошла полный круг. Известная своими навязчиво неземными и изощренными концептуальными автопортретами, немецкий фотограф моды и моды радикально ушел в прошлом году в начале своего пребывания на посту Adobe Creative Resident. Она провела месяцы, исследуя противоположное направление: совершенно естественные, документальные фотографии и интервью пожилых людей для проекта под названием «Красота возраста» .

Теперь, когда ее место жительства заканчивается, Заленга возвращается к автопортрету, но обнаруживает, что она изменилась, в нее вошли идеи того времени, когда она слушала, и запечатлевали истории 80- и 90-летних.

Тэт поймала Заленгу в Барселоне, где она провела трехдневный семинар по автопортрету, чтобы узнать, как развивался ее подход к концептуальным автопортретам.

Заленга снял оригинал этого автопортрета в красивой каменной долине в Италии, одетый в черные джинсы и рубашку. «Он просидел у меня на компьютере целый год», — говорит она. Недавно она вернулась к нему, затемнила лужи и превратила свою одежду в плавную черную форму. «Неожиданно мне очень понравилось изображение. Я сделал себя частью этого потока черной жидкости », — говорит она.

Создать: мы живем в эпоху селфи. Почему людей так привлекают автопортреты?

Лора Заленга: Даже люди каменного века, которые рисовали углем на стенах, уже документировали себя и свою повседневную жизнь. Живописцы веков назад использовали первые версии зеркал, чтобы попытаться нарисовать собственный автопортрет. Так что необходимость документировать себя является фундаментальной — стремление людей показать, кто они есть, невероятно старое и очень глубокое.

По словам Заленги, Артемиде поручила сделать серию автопортретов со своими лампами, она пыталась создавать изображения, отражающие визуальный язык дизайнера освещения. Здесь она показывает лампу как ценный и загадочный объект. «Это может быть девушка, обнимающая луну», — говорит она.

Одна вещь, которую я делаю в своих мастерских, объясняет, чем селфи отличается от автопортрета. Особенно в современном мире, где селфи везде и часто рассматриваются негативно, я думаю, что важно признать, что автопортрет является формой искусства, и так было всегда.

Намерение — это разница, и огонь, любовь и усилие, которые идут в него. Вы занимаете секунду, чтобы просто документировать что-то, и это имеет значение памяти, но не более того? Или вы намерены выразить нечто большее, чем просто этот момент? Для автопортрета у вас есть концепция, история или чувство, которое вы хотите выразить, вы думаете о композиции и свете в деталях, вы хотите создать произведение искусства, к которому другие могут относиться.

Интересно, когда я говорю о своих автопортретах, я никогда не говорю: «Я сидел на дереве». Я говорю: «И вот эта девушка сидит на дереве». Для меня это человек, не обязательно я , Это универсально. Каким-то образом существует анонимность — мне нравится, когда люди могут видеть себя просто девушкой в ​​определенный момент или настроение и иметь возможность прыгнуть в образ.

Пораженная красотой листьев, падающих с ее офисного растения, Заленга собрала их, склеила их в круг на стеклянной двери, а затем поиграла, включившись в них. «Мне потребовалось некоторое время, чтобы пронести свет сквозь листья, и все еще иметь свет на лице», — говорит она. «Это было техническое путешествие. Я подчеркнул отражения и осветил фон, чтобы он выглядел как туман. Я действительно хотел показать, что листья были на стекле, а не плавают ».

Создать: Почему вы сосредоточились на жанре автопортрета?

Заленга: Это началось как любопытство, а также из-за необходимости не желать беспокоить кого-то еще, чтобы быть моделью. Но потом я обнаружил, что автопортреты — это такой прямой и честный способ выразить себя — гораздо больше, чем просто сказать модели делать то, что вы придумали, думая о концепции, потому что тогда вы навязываете свою идею кому-то. остальное.

Это невероятная свобода, потому что тебе никто не нужен. У вас просто есть штатив и камера, и вы делаете фотографии. Это может быть 5 утра. В среду днем ​​нет встречи с кем-то, когда это может быть из-за неправильных погодных условий, или вы просто не в настроении фотографировать в этот момент.

Для меня отличные фотографии всегда были теми, которые вызывали у меня сильные чувства, которые затрагивали меня на каком-то уровне. Я думаю, что вы, как фотограф, можете достичь этого только в том случае, если в этот момент вы чувствуете, что хотите выразить. И это трудно подделать или спланировать.

Вы почти никогда не можете экспериментировать так свободно, как можете в одиночку. Потому что, если никто не смотрит, вы определенно пробуете гораздо больше вещей, чем если бы кто-то стоял и смотрел на вас. Также есть много вещей, о которых вы бы даже не попросили другого человека, например, лежать зимой в замерзшей луже, не так много одежды. Вы просто не просите друзей или моделей сделать это.

Кроме того, это очень весело. Просто создавая сцену и вступая в нее самостоятельно, будучи вашим собственным актером в истории, которую вы написали, мне нравится это делать.

Заленга часто творчески объединяется в образы. «Я чувствую, что большинство моих картин спонтанные», — говорит она. «У меня редко возникает полностью сформированная идея начать. Я нахожу место, вдохновляюсь и играю с ним. Это то, что мне нравится больше всего: играть ».

Создать: Какая твоя самая большая проблема как фотографа?

Заленга: Когда я начинал с фотографии, я ничего не знал, поэтому у меня не было никаких правил и никаких ожиданий. Я просто делал это так, как дети, потому что это было правильно. Вот так я и сделал свои фотографии в первый год или два.

Тогда, конечно, у вас появляются привычки, у вас есть собственные ожидания и ожидания людей, которые следуют за вашим путешествием, и вы учитесь и изучаете вещи, которые вы не можете отключить в своей голове. Я думаю, что это верно для любого вида искусства, вы должны освоить ремесло, а затем освоить его, чтобы снова подойти к нему свободно.

Я много борюсь с этим: снова ищу новичка. Есть что-то волшебное в том, чтобы быть новичком. Вы даже не понимаете, какое сокровище вы держите в отсутствии подсказки. Это такое преимущество — не знать, когда все просто намеренно и интуитивно понятно.

«Мне нравится заставлять людей задаться вопросом, является ли это реальным или отредактировано», — говорит Заленга, который сделал оба этих снимка в один и тот же день, играя с зеркалом, которое видно на вырезе слева на фотографии. «Иллюзия в том, что человек прозрачен. Лично для меня это связано с тем, что когда люди смотрят на тебя, они не видят тебя ».

Создать: Что вы узнали за время проживания?

Заленга: В этом году мы действительно заново открыли для себя эту новизну. Я никогда раньше не был «документирующим» фотографом. Я снимал изображения там, где находился под полным контролем. Единственными вещами в кадре были вещи, которые я хотел быть там.

Это был год, когда я как новичок вошел в документальную фотографию, и я был как ребенок в этой области. Поначалу это было сумасшедшим разочарованием, когда я пришел из чего-то другого и вышел на поле, где мне пришлось отказаться от всего своего контроля.

Только глядя назад, я вижу, что было здорово играть и находить свой голос и свое восприятие документальной формы. Вы все еще делаете фотографию, составляете кадр, вырезаете то, что не будет в кадре. Но вы рассказываете их историю.

Было очень полезно научиться отпускать некоторый контроль и узнавать о среде фотографии не просто как создатель, а как кто-то, кто рассказывает историю кого-то другого.

Заленга включила в это изображение свою новую признательность за портреты в документальном стиле, подчеркивая настроение субъекта, добавляя величественный ледяной фон. Узнайте больше о том, как она интегрирует свой фирменный стиль в свои фотографии Beauty of Age здесь .

Есть одно изображение, которое, как мне кажется, действительно сочетает в себе прежний портретный стиль Лауры Заленги с тем, что я узнал из проекта «Красота возраста». Это пожилая женщина, окруженная ледяными горами. Речь идет о настроении, которое она выражала мне, о ее молчании, величии, немного грусти. Я подумал: «Она может быть айсбергом». В композиции я попытался найти фон, отражающий ее настроение, старую красоту, на которую нам нужно обратить больше внимания. И я сделал это в своем стиле.

Когда я показал это своему наставнику Андре Ларроу, он сказал: «Я вижу это свечение — вы узнали, что можете объединить эти две вещи». Это был замечательный момент.

Лучшая вещь о месте жительства была наставничеством. Вы можете выбрать двух наставников для каждого полугодия. Это может быть технический наставник из команды Adobe или другой фотограф, который обучает вас через ваш проект. Я думаю, что одна из самых важных вещей, которые вы можете получить как работающий художник, это обратная связь, критика. После школы никто не собирается давать вам такую ​​честную обратную связь — люди просто говорят, что им нравится ваша работа. Но здесь у меня были такие люди, как Андре или Иван Кэш, работой которых я так долго восхищался, тренировал меня каждую неделю, обсуждал изображения, давал советы и подсказки, что делать дальше. Это было так ценно.

«Это был один из самых счастливых моментов моего года творческой жизни», — говорит Заленга. «Я просто раскачивался, расставаясь со всем, и весь залив находился подо мной. Я захватывал невероятную свободу детства, веселья. Это безумная счастливая картина, которая редка для меня. Меланхолия определенно мое любимое настроение; Я люблю тихое счастье с небольшим количеством грусти. ”

Создать: что дальше, творчески?

Заленга: Одна из моих целей в этом году — найти пожилых людей, которые готовы пойти со мной на природу. Я хотел бы сделать больше этого.

Я также работаю над проектом об усыновлении. Это тема, которая мне очень интересна лично, но в основном я думаю, что она требует гораздо большего позитивного внимания, так как это такая удивительная вещь, но, кажется, такая запретная тема.

Write A Comment