Творческое топливо самого мощного дуэта в мире дизайна сегодня просто: скука . 

Для австрийского происхождения Стефана Сагмайстера и уроженца Нью-Йорка Джессики Уолш, дизайнеров и креативных директоров нью-йоркской фирмы Sagmeister & Walsh , этот общий творческий беспокойный привел к сотрудничеству, основанному на идеале, который вы можете — и действительно, должны — быть свободно следовать вашим интересам, куда бы они ни вели.

Как для Сагмайстера, так и для Уолша, творческого криминального партнера уже почти десять лет, переход от написания книг к производству фильмов, кураторских интерактивных инсталляций и разработке фирменных стилей — просто их естественный способ сделать вещи интересными.

«Мы из тех людей, которые всегда приходят с новыми идеями», — говорит Уолш. «У меня на компьютере целый список разных вещей, которые я хочу исследовать. Самое сложное — выбрать, над чем работать ».

Пока что это привело к «Счастливому фильму» , хронике путешествия Сагмайстера к становлению более радостным человеком; Поговорим о психическом здоровье , онлайн-платформа для обмена историями о психическом здоровье; Ladies, Wine & Design, творческая встреча для женщин-дизайнеров в более чем 250 странах; 40 дней знакомств , онлайн-проект и книга о личном эксперименте Уолша с Тимоти Гудманом (теперь превращается в фильм); и 12 Видов Доброты , рецепт с 12 шагами для того, чтобы стать более хорошим человеком, чтобы назвать некоторых.

Кадр из фильма "Счастливый фильм"
Кадр из трейлера книги "40 дней знакомств"

Трейлер фильма Happy Film (слева); Предварительный просмотр книги 40 дней знакомств (справа).

И это только их самостоятельные проекты. В рамках своей постоянной работы с клиентами Sagmeister и Walsh создали смелые новые бренды, рекламные кампании и рекламные ролики для таких компаний, как MOMA, The New York Times , The Guggenheim, Levi’s, Atlantic Records, HBO и Adobe. Недавно Уолш привела свои команды дизайнеров в ребрендинг для модного бренда Milly, создавая острую, вдохновленную феминизмом новую визуальную идентичность для бренда женской одежды в стиле ретро.

«Делая одно, вам легко становится скучно», — говорит Сагмайстер, который начал свою дизайнерскую карьеру, создавая обложки альбомов для Лу Рида, The Rolling Stones, Aerosmith и других. «Тридцатая обложка CD не такая веселая, как первая».

Уолш, ребрендинг модного бренда Milly, смел.

ОБУЧЕНИЕ В ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ

Скука может быть полезна для творчества, если вы делаете это правильно. Преимущество беспокойного ума — это благодатная почва для творческого исследования.

Сагмайстер и Уолш воплощают черту личности, которая, как обнаружили психологи, лежит в основе творчества: открытость опыту. Психологи говорят, что открытость — это самая сильная и наиболее последовательная черта личности, которая предсказывает творческие достижения в искусстве и науке.

Открытость к опыту говорит о нашей мотивации взаимодействовать с идеями и эмоциями: искать истину и красоту, азарта и новизны. Акт исследования часто обеспечивает сырье для настоящих инноваций.

Люди с высокой открытостью имеют тенденцию быть творческими, любопытными, проницательными, артистичными, интроспективными и интеллектуальными. Они стремятся исследовать свои внутренние миры идей, эмоций, ощущений и фантазий и внешне постоянно искать и осмысливать новую информацию и опыт. Исследования показали, что те, кто обладаетвысокой открытостью к опыту, на самом деле творчески извлекают выгоду из опыта скуки — это побуждает их генерировать больше и лучшие идеи — в то время как те, кто менее открыт, не испытывают тех же творческих преимуществ от скуки. 

«Я люблю учиться и делать что-то новое», — говорит Уолш. «Это сохраняет вещи свежими и постоянно развивающимися».

По словам Сагмайстера, свободное творческое исследование дает им постоянный источник вдохновения для новых проектов, а их участие в различных видах творческих проектов одновременно помогает отразить творческие блоки. «Мне нравится работать над большим количеством проектов одновременно», — говорит он. «Я застреваю с одним, я могу переключиться на другое», — говорит он.

Ключ к тому, чтобы держать вещи свежими для обоих дизайнеров, дает им время . Нет больше времени. Время экспериментировать. Время провалиться. Время играть. Время мечтать.

Для любого проекта, который берет на себя фирма, Уолш выделяет достаточно времени для проб и ошибок. «Беда в том, что тебе не хватает времени. Именно тогда вы в конечном итоге просто срываете существующие стили или повторяете вещи, которые сработали для вас или кого-то еще в прошлом », — объясняет она. «Требуется много времени, прежде чем вы сможете открыть для себя что-то новое и новое … Мы не просто создаем что-то удивительное в первую неделю, когда мы работаем над проектом». 

Sagmeister использует еще более радикальный подход к тому, чтобы дать себе время для творчества: каждые семь лет он отдыхает в течение года, путешествует, исследует и пробует новые вещи. Он цитирует три творческих отпуска, которые он взял, в качестве источника его наиболее значимой творческой работы.  

«Оглядываясь назад на свою жизнь, в основном все, что я сделал, было действительно полезным, было связано с идеями и работой, которую я начал в творческом отпуске», — говорит он. «Если бы я не делал творческие отпуска, без сомнения, моя дизайнерская жизнь имела бы значительно меньшее значение. Дизайн, скорее всего, останется работой, а не вызовом ».

ВИЗИОНАР И МЕЧТИК СТРОИТ ДИЗАЙНЕРСКУЮ ИМПЕРИЮ    

Различия были столь же важны для их партнерства, как и их сходство. Уолш, который тестировал как тип Dreamer в тесте на творческую личность Adobe Creative Types , является идеальным творческим аналогом Sagmeister, Visionary.

Уолш — это типичный тип Мечтателя: творческий, чувствительный, интуитивный и проницательный. В детстве она была довольна тем, что часами в одиночестве занималась декоративно-прикладным искусством, создавала скульптуры из Play-Doh и работала с бисером.

«В детстве я всегда был очень артистичным, — говорит Уолш. «Моя сестра сильно отличается от меня; она была гораздо более экстравертирована и всегда танцевала и играла, а я гораздо больше склонялся к искусству ».

В 11 лет мать Уолша познакомила ее с графическим дизайнером в ее офисе, и Уолш начал экспериментировать с веб-дизайном. В течение года она создала веб-сайт, который научил других детей создавать веб-сайты и использовать графику, и она начала получать прибыль от этого.

«Это было потрясающе!» — говорит Уолш. «Я был как« Вау, я делаю то, что мне нравится делать. Это весело и креативно, и я могу на этом заработать. Это было начало этой карьеры ».

Уолш продолжал изучать графический дизайн в Школе дизайна в Род-Айленде, получил желанную стажировку в Пентаграмме, а затем работал в качестве помощника арт-директора в журнале Print . 

Когда Уолш встретил Сагмайстера в 2010 году, он просмотрел ее портфолио и сразу же предложил ей работу в своей студии. Два года спустя, в возрасте 25 лет, она стала первым человеком, который стал партнером в студии.

Будучи провидцем, Хагмейстер харизматичен, полон идей и неуклонно стремится сделать мир лучше и красивее. В то время как они разделяли любовь к красоте и желание изменить то, как люди видят мир, их различные личные фоны и типы личности позволили им учиться и развиваться в своей совместной работе.

«У нас с Джессикой очень похожие цели, но мы разные люди как по возрасту, так и по полу», — говорит Сагмайстер. «У нас есть разные способы ведения дел, что является хорошим дополнением».

«Стефан сильно отличается от меня!» Уолш смеется. «Он гораздо более экстравертный».

Как и их типы Dreamer и Visionary, Уолш и Сагмейстер имеют эмоционально-доминирующие стили мышления, а их стиль действия ориентирован на идеи, что означает, что у них есть естественная склонность генерировать и исследовать идеи над производством и исполнением. Что делает Уолша Мечтателем, так это ее интровертная натура, которая создает больший акцент на ее собственном внутреннем мире, в то время как экстремальная концентрация Сагмайстера на других людях и внешнем мире делает его классическим визионером (хотя он говорит, что не будет чувствовать себя комфортно, называя себя ).

Прочитайте более подробную разбивку методологии теста Creative Type .

Имеет смысл, что для этих двух эмоционально-доминирующих мыслителей концепция эмоциональной связи проходит через темы и проекты, которые они выбирают для изучения. Это дало начало работе, направленной на универсальные человеческие переживания — счастье, психическое здоровье, доброту, поиск любви — свежими глазами и ориентированной на дизайн чувствительностью.

«Мы всегда стремимся сделать красивую работу и работу, основанную на эмоциях», — говорит Уолш. «Мы хотим сделать работу, которая эмоционально затрагивает людей на каком-то уровне, будь то заставлять людей думать о вещах по-другому, или начинать диалог на определенные темы, или использовать юмор или остроумие, чтобы, когда кто-то видит это, он что-то чувствовал. Это то, к чему мы стремимся во всей своей работе ».

Их усилия — это разговор о важности красоты. После долгих лет наблюдения за тем, как их профессия все больше заботится о функциональности, Сагмайстер и Уолш призваны восстановить роль красоты во всех сферах дизайна и человеческой жизни.

«Я тысячу раз слышал на дизайнерских конференциях:« Мы не о том, чтобы все выглядело хорошо. Мы решаем проблемы », — говорит Сагмайстер. «Это на самом деле рождается из лени дизайнеров, потому что функции так легко достичь. Создать что-то, что работает прекрасно, бесконечно труднее ».

Таким образом, они намеревались доказать, что форма не только не вторична функции, но что во многих случаях форма является функцией. Они рассказывают об этом в своей новой книге « Sagmeister & Walsh: Beauty», опубликованной в ноябре компанией Phaidon, и на одноименной передвижной выставке. Музейное шоу — это мультисенсорное, захватывающее приглашение для гостей насладиться красотой, а также исследовать такие вопросы, как то, почему мы чувствуем тягу к красивым вещам и как красота может создавать позитивные изменения. Осенью 2018 года выставка открылась в венском музее MAK для 150 000 посетителей. В мае 2019 года он открылся во Франкфурте для аншлаговых толп.

Кадр из передвижной выставки красоты. 

«Мы обнаружили в студии, что всякий раз, когда мы действительно серьезно относились к форме, она, казалось, работала намного лучше», — говорит Сагмайстер. «Когда мы потратили много времени и усилий на тщательную разработку формы, то результаты того, что мы сделали, функция этой вещи, казалось, улучшилась».

Рассмотрим пример, который будет хорошо знаком любому жителю Нью-Йорка: впечатляющая классическая красота Grand Central в сравнении с тусклым и дряхлым функционалом Penn Station.

«Вы полностью и совершенно почувствуете разницу в настроении этих двух станций», — настаивает Сагмайстер. И это различие оказывает реальное влияние: отображение твитов показало, что экспоненциально больше отрицательных твитов выходят со станции Пенн, чем Гранд Сентрал, в любое время суток.

Стефан Сагмайстер выступит на Adobe MAX — конференции по творчеству . Сэкономьте 400 долларов США на MAX с промо-кодом P19MCM. Учить больше >

«В любой среде, онлайн или офлайн, если красота отсутствует, люди, которые живут в этой среде, чувствуют себя хуже и ведут себя хуже», — говорит Сагмайстер. «В Интернете, в чисто функциональной среде люди более агрессивны».

В обозримом будущем это исследование красоты будет основным направлением самостоятельной работы Сагмайстера и Уолша. «Идея о том, что красота должна стать целью нашей профессии, является важной и сильной», — говорит Сагмайстер. «Мне кажется, это то, что мы должны делать прямо сейчас».

Write A Comment